Dans la chaleur de l’été parisien, partez en Espagne… du 5 juillet au 31 août au Petit Palais grâce à l’exposition consacrée au Flamenco, avant-garde et culture populaire, 1865-1936.

Tout l’été le Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris met à l’honneur le flamenco dans l’exposition La nuit espagnole. Flamenco, avant-garde et culture populaire, co-organisée en association avec la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior d’Espagne (SEACEX) et le Musée Reina Sofia à Madrid.

Source: Paris.fr

Rendez-vous avec le festival de l’été à Paris, qui compte cette année 256 artistes de 11 pays différents, 57 événements -dont 16 gratuits- parmi lesquels : 8 spectacles de danse, une heure de promenade dans la « Maison des sons » de Pierre Henry, du théâtre dans un camion bulgare, sur les bancs d’un amphithéâtre ou au bord du Canal St Martin, de la musique du monde dans les parcs, un concert symphonique dans les jardins du Luxembourg, du cirque à Bercy-Village, etc.

Du 15 juillet au 16 août. Informations au 01 44 94 98 00.

Source: Paris.fr

L’exposition se propose d’emmener le visiteur au coeur des souvenirs des « années Grace Kelly, Princesse de Monaco ». Une exposition hommage qui feuillette un album photos signé des plus grands noms de la photographie (Howell Conant, Cecil Beaton, Irving Penn…), une exposition qui dévoile la correspondance que Grace Kelly a entretenue avec ses amis d’Hollywood et les grands de ce monde (Jackie Kennedy, Alfred Hitchcock, la Callas, Cary Grant…), une exposition qui présente des objets personnels, une partie de sa garde-robe (dont sa robe de mariage), des bijoux ou encore de nombreux accessoires de mode, comme le célèbre sac Kelly signé Hermès.

Le cinéma, sa première vie, sera largement représenté. Montage d’extraits de ses principaux films, large espace consacré au film d’Alfred Hitchcock, Fenêtre sur cour, mais aussi séquences de films familiaux tournés par Grace Kelly elle-même et qui permettent d’entrer de plain-pied dans sa vie quotidienne.

Au travers de cette femme disparue trop tôt, c’est toute une époque qui se dessine.

Une époque qui veut oublier une seconde guerre mondiale meurtrière. Une époque où une femme, Grace Kelly, quitte son Amérique natale et lui préfère, par amour, la vielle Europe…

Hôtel de Ville

Salle Saint-Jean.
Du 10 juin au 16 août.

Entrée libre tous les jours sauf dimanches et fêtes de 10h à 19h.
Fermeture des portes à 18h15.

Source: Paris.fr

Octopus, festival d’instruments inventés permet de voir par exemple des bouteilles d’eau mélodiques, des cartes postales parlantes, des saxossoirs (saxophone-arrosoir), ou encore un concert de ventilateurs de bureau. Toue cela est à voir et à entendre du 16 avril au 2 mai au Point éphémère (10è) et à la Maison des métallos (11è).

Le festival Octopus presente des sculpteurs de sons et autres bidouilleurs de génie pour des expositions d’installations sonores, la « démo » d’un instrument pas encore commercialisé, une pause dans des transats vibrant et massant, etc. Un programme tantôt décoiffant ou relaxant… mais toujours surprenant !

Activité au Point éphémère:
Du 16 au 25 avril, une exposition gratuite et ouverte le week-end présente trois installations sonores de jeunes artistes : « Bien des choses », mur de cartes postales parlantes par Cléa Coudsi & Eric Herbin (France), « Stream Fiction », le bureau d’écolier relié en streaming avec le monde entier de Nicolas Bralet (France) et « Des oreilles pour voir » de Stéphane Kozik (Belgique), tapis sensoriel « perçu » au casque sans-fil.

Vendredi 18 avril, Rémi Dury, inventeur du premier instrument alliant la gestuelle et le monde du numérique, présente une démonstration de son instrument révolutionnaire.

Vendredi 25 avril (20h30) : concert de Neptune (Etats-Unis) et La Corde à Vent (France).

Activiés à la Maison des métallos:

Ouverte depuis quelques mois après d’importants travaux de rénovation, la Maison des métallos accueille Octopus dans le cadre de « Bruits de fond », une nouvelle programmation musicale dédiée à toutes les formes de musiques expérimentales. Ici, du 24 au 29 avril, Lynn Pook (Allemagne) et Julien Clauss (France) vous proposent un grand moment de relaxation, avec leurs transats vibrants et massants, passage obligé pour entendre leurs compositions sonores.

Vendredi 2 mai (20h30) : concert de Staalplaat Soundsystem (Hollande), avec sa live-installation pour 100 ventilateurs de bureau « Avantilator », et Stahl Quartett (Allemagne) quatuor de violoncelles d’acier aux sonorités envoûtantes.

Point Ephémère:
200 quai de Valmy Paris 10e
M° Jaurès (Ligne 2)

Maison des métallos:
94 rue Jean-Pierre Timbaud Paris 11e
M° Couronnes (Ligne 2)

Source: Paris.fr

Le Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, avec la participation de l’Institut national d’histoire de l’art, présente une exposition consacrée aux gravures de Francisco Goya (1746-1828). A travers plus de 280 œuvres, parmi lesquelles 210 estampes, dont certaines inédites, Goya graveur retrace le parcours de l’artiste, depuis ses premiers essais de graveur en 1778, jusqu’aux audacieux Toros de Bordeaux de 1825.

L’exposition aborde les influences de l’artiste, de Rembrandt à Vélasquez, en passant par les Tiepolo qui dominent la scène artistique espagnole de l’époque. Les célèbres séries des Caprices (1797-1799), des Désastres de la Guerre (1810-1820), de la Tauromachie (1815-1816) et des Disparates (1816-1823) constituent le point d’orgue de cette présentation. Plusieurs suites d’épreuves d’état associées aux épreuves éditées, jusqu’aux éditions posthumes, montrent pour la toute première fois le processus de création de l’artiste et la subtilité de son travail, de l’eau-forte pure jusqu’à l’aquatinte.

L´exposition sera ouverte au public du 13 mars au 8 juin 2008.

Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris est situé Avenue Winston Churchill, Paris (8e) et est ouvert tous les jours de 10h à 18h. Nocturne le jeudi jusqu’à 20h pour les expositions temporaires. Sauf les lundis et jours fériés

Source: Paris.fr

Le dernier week-end de 2007, de nombreux artistes – écrivains, designers, acteurs, graphistes, vidéastes, architectes, photographes, etc. – investissent le passage entre le 5 rue Curial et le 104 rue d’Aubervilliers mais aussi tout le quartier pour un parcours artistique allant du métro Riquet au métro Stalingrad. L’occasion de découvrir en avant-première le chantier de ce nouveau lieu consacré à la culture vivante du 21e siècle.

Le 104 cent quatre est un établissement artistique de la Ville de Paris dédié à la production et à la création, situé sur le site des anciennes Pompes funèbres dans le 19e arrondissement. Avant l’ouverture publique, prévue en septembre 2008, découvrez-le en avant-première en compagnie des “passeurs”, le samedi 29 décembre (de 12h à 00h) et le dimanche 30 décembre 2007 (de 9h à 15h).

Entrée libre.

Plus d´information vers ce lien.
Source: Paris.fr

Le Musée Dapper propose, à travers quelque cent cinquante œuvres, masques, statuettes, objets de dignité et parures, provenant de grands musées européens, de collections privées ainsi que de son fonds propre, une lecture des formes, codes, symboles et métaphores, partagés ou non, de la présence animale dans les arts de l’Afrique subsaharienne.

L´exposition Animal sera ouverte au public jusqu´au 30 mars 2008 au musée Dapper situé au 35, rue Paul Valéry, 75116 Paris.

Source: Sortir à Paris

Le Musée du Quai Branly presente l’exposition L’aristocrate et ses cannibales qui retrace douze étapes du récit du comte hongrois Festetics de Tolna.

Conçue comme une chronique journalistique de son voyage, elle souligne certains des aspects les plus significatifs du contexte imaginaire, idéologique, ethnographique et historique du Pacifique de la fin du XIXe siècle. Visible tout au long du cheminement de l’exposition, la carte de la navigation du voyageur constitue le fil conducteur permettant au visiteur de situer les événements, rencontres et personnages qui ont jalonné son itinéraire.

L’exposition sera ouverte au public jusqu´au 13 janvier 2008.

Source: Musée du Quai Branly

Le Musée du Quai Branly propose depuis quelques semaines et jusqu´au 8 janvier 2008, l´exposition Bénin, 5 Siècles d’ Art Royal.

Produite par le musée d’Ethnologie de Vienne, l’exposition Bénin propose de découvrir les chefs d’œuvre de l’art de cour du Royaume de Bénin. Cette exposition rassemble, pour la première fois en Europe, des collections provenant principalement d’Angleterre, d’Allemagne et d’Autriche.

L’ensemble de ces œuvres dessine un vaste panorama de l’art et de la culture du Royaume de Bénin. Bronzes et ivoires mais aussi cartes, manuscrits et chroniques de voyages constituent pour le visiteur autant d’indices de l’immense richesse du passé du Nigeria.

Le Fonds municipal d’art contemporain (Fmac), qui a reçu sa dénomination actuelle en 1987, est l’un des héritiers des Collections Municipales de la ville de Paris, initiées en 1816. Dès cette époque, les commandes et les achats sont réalisés auprès d’artistes vivants, dans un esprit d’aide à la création. Aujourd’hui, Paris est la seule ville en France et dans le monde à posséder un fonds aussi ancien, varié et rassemblant 20 000 œuvres dont 3 000 contemporaines.

Chaque jour, le Fonds municipal d’art contemporain expose des œuvres d’art appartenant à la ville de Paris dans les lieux publics : l’Hôtel de Ville, les mairies d’arrondissement, mais aussi les écoles, les bibliothèques, les conservatoires, les hôpitaux, etc.

La Foire Internationale d’Art Contemporain (FIAC), signe annuel de la vitalité de l’art contemporain à Paris et rendez-vous mondial d’artistes, galeries et collectionneurs est une autre occasion pour le Fmac de présenter au public et aux professionnels ses dernières acquisitions.

Participant à la FIAC depuis 2003 avec le stand « Ville de Paris Culture », qui présente les dernières acquisitions du Fonds municipal d’art contemporain, la ville de Paris exprime son soutien aux artistes français et internationaux, qui vivent ou s’exposent à Paris. Une belle illustration de la politique culturelle de Paris en matière d’art contemporain… A visiter du 18 au 22 octobre dans la Cour carrée du Louvre.

Source: Paris.fr

Comme depuis 202, cette année aura également sa nuit blanche consacrée à l’art contemporain sous toutes ses formes. Des expositions, du théâtre, du « performance » bref un peu de tout avec la présence de plusieurs centaines d’artistes qui présenteront leur œuvres le longs d’un parcourt à travers Paris.

La Nuit Blanche 2007 débutera le samedi 6 octobre à 19h00 pour s’achever le dimanche 7 au alentours de 7h00.

Pour faciliter les déplacement la ligne 14 du Métro sera ouverte toute la nuit pour permettre une meilleure traversé de Paris d’ouest en est.

Pour en savoir plus et connaître les parcours possible visitez la page de la Nuit Blanche 2007 ici .

Le Musée du quai Branly propose à partir du 2 octobre l’exposition Diaspora qui presentera “une approche inattendue de la diaspora d’Afrique… ”

L’exposition propose une approche inattendue de la diaspora d’Afrique : elle témoigne des créations que l’exil et la vie hors de leur pays d’origine inspirent à ces artistes. Elle choisit de montrer la diaspora non comme une perte d’identité mais au contraire comme une source d’enrichissement au contact d’horizons nouveaux. Loin de s’en tenir à la question douloureuse du rapport aux origines, géographiques et communautaires, il s’agit de souligner l’énergie créatrice à l’œuvre dans chaque parcours individuel.

L’exposition Diaspora sera ouverte au public jusqu’au 6 janvier 2008 au Musée du quai Branly situé au 37, quai Branly dans le 7ème.

La Fondation Cartier pour l´art contemporain présente l´exposition Rock´n´Roll 39-59, qui est consacrée au rock´n´roll des États-Unis.

Le rock´n´roll trouve son apogée avec Elvis Presley et sort des frontières des États-Unis à partir de 1956. Il puise ses origines dans la musique noire des années 1940.

L´exposition est divisée en deux parties, l´une retranscrie l´hédonisme et l´élan de liberté qui ont été au coeur de l´explosion du rock´n´roll au milieu des années 50. L´autre presente les origines de cette musique.

L´exposition est ouverte au public du lundi au vendredi de 10h00 à 20h00 sauf mardi 10h00 à 22h00. La Fondation Cartier pour l´art contemporain est située au 261, boulevard Raspail, 75014 Paris.

Source: Sortir à Paris